《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 　　 　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 　　 　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 　　 　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 　　 　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 　　 　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 　　 　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 　　 　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 　　 　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 　　 　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 　　 　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 　　 　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 　　 　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 　　 　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 　　 　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 　　 　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 　　 　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

Canada 7 September 2007 (Toronto Film Festival) 　　UK 2 May 2008

故事发生在寻找圣杯的最后几天，当亚瑟王的武士们策马穿过一片充满黑暗、险象环生的丛林，一无所获回到卡默洛特（亚瑟王的宫殿）后，他们的队伍被解散，士气顿失。在他们中间，一位名为兰斯洛特的武士，对此次失败感到深深自责。他认为正是他和格温娜维尔皇后的偷情摧毁了这次神圣的使命。失败的阴影笼罩着一切，辉煌华丽的宫廷呈现出一个即将结束的年代的衰败气象。

笃信“离婚是恋爱最自然、最顺理成章的结果”的珊娜为了证明这句话，开始调查不同人群的婚姻状况，总结离婚诱因，由此引发连场闹剧，直至自己也陷入恋爱，“毁婚”规律也慢慢瓦解。影片以黑色幽默剖开性与爱、婚姻与幸福关系的神秘面相，处处是令人忍俊不禁而又发人深省的荤味笑料。

在艺术之都的巴黎，几个穷困潦倒的艺术家住在低档住宅区，他们分別是來自阿爾巴尼亞的油畫家、愛爾蘭的作曲家及一個法國劇作家，他们因缘聚合，虽然生活窘迫、境况艰难却一直坚持创作，渴望有朝一日被社会认同，虽然如此，他们依旧乐观生活，渴望爱情，他们互相帮助，顽强努力。机会终于向他们招手，而外省女孩咪咪的出现让他们三人的发生了微妙的变化，画家爱上了她，不久，画家因为非法入境而被驱逐，好事多磨，在好朋友们帮助下他又回到了巴黎当自由艺术家，他不仅事业有了转机也赢得了咪咪的爱情，好景不长，他们的杂志社倒闭了，三人回到了原地，更悲惨的命运等待着他们….。 　　－－－－kavkalu

Shivani Shivaji Roy is back and this time she's on the trail of a 21 year old merciless villain who targets women.

爱丽丝（海瑟•格拉汉姆 Heather Graham 饰）和克劳斯（乌尔里奇•汤姆森 Ulrich Thomsen 饰）的婚姻关系名存实亡，一次偶然的机会，她邂逅了性格粗放的男子亚当（约瑟夫•费因斯 Joseph Fiennes 饰），两个人迅速堕入爱河，从性欲的满足到情感的依赖，她无法自拔。为此，爱丽丝终于跟丈夫摊牌，一直被蒙在鼓里的克劳斯暴跳如雷，两人于是离婚。后来，爱丽丝从闺蜜口中得知，克劳斯一直割舍不下自己，心中稍有悔意，但她还是发现了前夫跟闺蜜同居的事实，极为愤怒。爱丽丝答应了亚当的求婚请求。但对于他的火暴脾气，她还是心存芥蒂，幸好其姐狄波拉（娜塔莎• 麦克艾霍恩 Natascha McElhone 饰）帮忙安抚，爱丽丝才逐渐平静。在交流中，她从狄波拉那里看到了亚当雪山攀岩的照片，并意外发现了丈夫不可告人的秘密……

主角蕾娅为我们讲述了凯布拉达斯加油站的故事，如电影般真实的情节，在巴西联邦区巴西利亚女子监狱“蜂巢”的墙壁上回响。影片融合了纪录片与剧情片的边界，由非职业演员扮演自己，拍摄于具备强烈电影感的真实环境，灯火忽明忽暗、干旱地貌让人联想起西部片的氛围，导演们坚信：当虚构的东西被剥离，留存下来最重要的，就是最真实的生活。

改编自Milan Fust于1942年推出的小说，是“飞翔的荷兰人”故事的变体。讲述1920年代，Jakob Storr船长在咖啡馆跟朋友打赌：他会跟从此第一个走进来的女子结婚。由此，他娶了一个法国女人，有了一段不幸福的婚姻。

《尸杀军营》新加坡首部自制的僵尸大片！ 　　你是否能想象活尸降临新加坡？ 　　更可怕的是他们竟然出没在兵营里…… 　　故事讲述神秘病毒入侵一个荒僻的兵营里，军人们一个个变成活尸体，而侥幸还生还的战备军人（Alaric Tay饰）和死对头上司（Benjamin Heng饰）只好联手合作，努力杀出重围。