《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 　　 　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 　　 　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 　　 　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 　　 　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 　　 　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 　　 　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 　　 　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 　　 　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 　　 　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 　　 　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 　　 　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 　　 　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 　　 　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 　　 　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 　　 　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 　　 　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

扎克·加利凡纳基斯梦想成为一名明星。威尔·法瑞尔发现了扎克的公共电视节目《蕨间访谈》，并将其上传到 Funny or Die 网站，扎克因此成为了风靡一时的笑料。如今，扎克和他的团队正踏上公路旅行，独立完成一部关于名人访谈的剧集，并以此来恢复自己的声誉。《蕨间访谈：电影版》是一部爆笑喜剧片，让观众对扎克·加利凡纳基斯多年来塑造的乖僻却讨喜的形象有了新的认识。本片由斯科特·奥克曼担任导演。

故事设定在二战期间的巴黎，此时巴黎已被纳粹德国占领，霍夫曼先生因为自己的犹太人身份，不得不让家人先走并将自己的珠宝店托付给自己的下属梅西埃。但是人算不如天算，就在梅西埃与妻子布朗什入主珠宝店没多久，霍夫曼先生再次出现在珠宝店里。由此，三个人的命运纠缠在了一起。

公元前11世纪，古埃及面临多重困难，外部有亚述人的战争威胁，又欠下腓尼基商人的大笔债款，国家濒临破产，人民穷困潦倒。拉美西斯十二世病重去世，他的儿子拉美西斯十三世被宣布为法老继承人。为了阻止埃及的迅速衰落，年轻的拉美西斯十三世决定夺取世世代代存放在神庙中的宝藏，将其用于社会改革和对亚述发动战争。但神职人员反对他的计划，祭司和年轻的法老之间开始了政治和宗教斗争。

在20世纪90年代的乌克兰，一个绰号“犀牛”的年轻人从一个小偷开始，很快在犯罪集团中步步高升。犀牛只知道权力和残酷，但没有什么可失去的了，他最终能找到救赎的机会吗？

偏远的巴克莱小镇是一个宁静祥和的所在，当地居民友爱和善，四处洋溢着幸福和快乐。蕾妮•卓别林（Felicity Mason 饰）是镇上一个美丽的女孩，不久前她刚刚继承长辈的遗产和农场，然而福祸双至，由于家族遗留的债务问题，刚刚到手的财产以及自幼生长的农场全被银行夺去。伤心的蕾妮决定和男友远离家乡，去到另一个城市生活。 　　就在他们离开之际，天空突然坠下无数剧烈燃烧的陨石。不断有人被陨石击中，但随后他们便从地上爬起，变成了残暴无情、嗜血如命的活死人。蕾妮的男友也不例外，眼看要被男友杀死的蕾妮，关键时刻得到农夫马瑞恩（Mungo McKay 饰）的救助。她和其他几位幸存者必须想尽办法，逃出这个已被感染的死亡小镇……

An amiable picture about entering adulthood, great dreams, and the first - forbidden - love of a white postman, Jakub, and a pretty Gypsy girl, Jolanka. This is a poetic story, a mosaic of the playful world springing from the wild imagination of the village postman and its clash with the pragmatic mundane reality that finally beats the rosy dream's of the young protagonists. Director Dusan Hanak and screenwriter Dusan Dusek's most popular film has been cherished by critics as well as wide audiences at home arid abroad.

本片改编自真实事件。19 世纪末，伊格纳西奥·德拉·托雷与墨西哥总统的女儿波费里奥·迪亚斯成婚。伊格纳西奥过着双重生活：他在传统的政治世界中声名鹊起，同时又是秘密社团的成员之一。他一直维持着这种微妙的平衡，直到他结识了社团的第 42 位成员埃瓦里斯托。一次，他举办的派对（也被称为“秘舞 41”）遇到了警方的突袭检查，导致丑闻曝光，引起轩然大波。

Bipedalism, or 'two-footed walking', is the story of a painter who grew up in an orphanage and only years later learns the circumstances of his father's disappearance and death. Childhood memories bring the main character back to the past: he buys a house in the suburbs that used to belong to his family. In the basement, he finds his father's archives and scientific research documents on the hybridization of human race with related biological species. Studying the archive material, he unexpectedly finds evidence of efforts to renew the experiments on the remaining hybrid population. The painter then becomes a researcher, and consequently a victim. The basic idea of his father's research was to change, control and influence the process of human evolution - initially connected with eugenics theories of the period before World War II, and now being placed in a context of modern 'biotechnological' expectations by his former colleagues. The main character tries to recreate and realize his father's heritage, who was forced to cooperate with state terror organizations, using the results of his secret research. In a tragic manner, this information turns into the main character's reality, at first forcing him to reappraise his father's values and later driving him to madness. 　　(http://www.input2002.com/en/film/24418.html)

A bit of color for once, all the better to see the red flags with, not to mention the obvious aerial file footage of Warsaw. The story concerns Jozef Malesa, the mason or bricklayer of the title. He was once the darling of the party, the son of two old party activists, a worker of heroic reputation, his own commitment to The Movement unquestioned. He was chosen to be destined for great things, specially educated and pushed forward to positions of responsibility in the Party. Eventually he decides, because of the ethical pressures which he feels from the obstructionism of the bureaucracy from above, he asks to return to be a simple bricklayer. He is disturbed with the way the Party deals with people, especially their lack of direct contact. He thinks workers know better than the leadership many times but that's not the way power flows. He is uncomfortable with the compromises to his idealism. He remains committed to social justice and joins his friends for the May Day rally where his comfort and confidence in his place in society cause him to defer to no man, certainly no rat faced men in overcoats with red armbands. His great pleasure in life moreover is laying brick. He finds the work satisfying and fulfilling which is why he was such an obviously superior worker in the first place.