40岁的神经外科医生玛尔塔坠入了爱河。她抛下自己在美国闪亮的职业道路，回到了布达佩斯，与所爱的男人展开新生活。玛尔塔在自由桥苦苦地等待，然而他并没有出现在约会地点。玛尔塔开始拼命地寻找他，可是当她终于找到了他，这位她生命中的挚爱却说两人此前从未见过面。

Valparaíso, Chile, 1933. Years of psychiatric treatment and a seemingly happy marriage will not take away Elisa's memory of that youthful love. So, when some years later, Rebecca becomes a beautiful feminist, Elisa's fragile world will collapse in front of her eyes. 美丽少女与她的同性恋倾向主治医生婚后又与学生时初恋女伴重逢的故事。画面美丽，结局可怕。

以二战期间纳粹占领的前南斯拉夫克罗地亚乌斯塔沙政权“NDH”为背景，讲述的是一个名叫达拉的小女孩，她在巴尔干大屠杀期间被送到臭名昭著的灭绝营地Jasenovac，也被称为“巴尔干奥斯威辛集中营”，直到南斯拉夫游击队解放

本片改编自一个真实的银行抢劫案。2006年，一群盗贼抢劫了位于阿卡苏索的里约热内卢银行，这被认为是历史上最著名、最聪明的银行抢劫案之一。他们抢劫银行所采用的方式和在那之后发生的一系列事情都让人惊讶不已。

长期在非洲帮助难民的医生玛丽娜，与姐姐安娜已经14年没有见面。当两人因缘际会继承了一家开在西班牙小岛上的面包店，再次重逢之时，她们将重新认识彼此，更因此揭开家族深藏的秘密。

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 　　 　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 　　 　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 　　 　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 　　 　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 　　 　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 　　 　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 　　 　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 　　 　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 　　 　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 　　 　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 　　 　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 　　 　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 　　 　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 　　 　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 　　 　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 　　 　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

《蓝色情人节》在分级上经历了一波三折，最终被定为R级。 　　Dean(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)和Cindy(米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰)在朝夕相处了六个年头之后，他们的婚姻出现了问题。两人想借情人节之际修补彼此的关系， 特意将女儿留在外公家。他们还特意找了一家情人酒店，想找点新的“兴奋点”来刺激自己的爱情。可两人就对未来的生活态度发生了争执，感情不但没有修复反而愈吵愈烈。Dean安逸于有妻女的平淡生活，但Cindy却希望开创属于自己的事业。随着两人的分歧不断升温，那些以往美好婚姻生活中的幸福的片段如今却变成了令人难堪和苦恼的回忆。是否一段感情必须要经历“七年之痒”的磨练？这两个曾经相爱的彼此，曾经甜蜜的婚姻，否则最终会走向支离破碎？

在久负胜名的新英格兰大学发生了一起学生神秘死亡事件后，DANIELLE仍然决定离开自己生活多年的小镇而前往这所大学。这个天真的乡村女孩决定摆脱三年前父母过世的阴影而开始新的生活，DANIELLE知道她必须逃离出过去，才能去找出事情的最终真相……

故事发生在寻找圣杯的最后几天，当亚瑟王的武士们策马穿过一片充满黑暗、险象环生的丛林，一无所获回到卡默洛特（亚瑟王的宫殿）后，他们的队伍被解散，士气顿失。在他们中间，一位名为兰斯洛特的武士，对此次失败感到深深自责。他认为正是他和格温娜维尔皇后的偷情摧毁了这次神圣的使命。失败的阴影笼罩着一切，辉煌华丽的宫廷呈现出一个即将结束的年代的衰败气象。

1990年夏天，在智利，一小群家庭生活在安第斯山脉下面的一个孤立的社区，他们建立了一个远离城市过度行为的新世界，试图充分利用这个国家最近结束独裁统治后出现的自由。在这个变化和清算的时代，十几岁的索菲亚、卢卡斯和克莱拉与他们的父母、他们的初恋和他们的恐惧作斗争，他们为新年前夕准备一个大聚会。他们可能远离城市的危险，但不会远离自然。